风格化艺术作品：从概念图到3D角色

今天给大家介绍一位来自法国的角色艺术家Morgane Malville，他将和我们分享从概念图到3D角色的创建流程，以及3D风格化艺术作品的基本元素，还有他常用的软件。希望可以给你启发。

01

我完成学业后就搬去了加拿大的蒙特利尔居住。我制作过许多不同类型的游戏（手机端游，页游以及单机游戏），通常都是风格化的作品，因为这是我最喜欢的。我父亲抚养我长大，我家的墙面上都是书架，上面摆满了科学小说，奇幻以及天体物理书，家里到处都是迪士尼的电影，流行文化电影，漫画以及艺术书籍，我们家大把的时间都花在了一起玩电脑游戏上（暗黑破坏神2，魔法门之英雄无敌，魔兽世界）。当我还是个孩子的时候，我总是画很多的画，在我长大后，我决定我想要做的，就是为了我父亲和我的家人们制作游戏。

高中毕业后，我独自搬到了比利时的那慕尔，去到了Haute Ecole Albert Jacquard（HEAJ）学习3D并拿到了文凭。我在那遇到了一些真的非常棒的老师，学费非常的低。但是真正改变了我的一切的，是网络上的社交艺术群体和网站。

我开始接触其他的艺术家，得到他们反馈，并且与他们建立起了联系，这才是我真正走出去的第一步，无论是我的技术，还是我的职业生涯。Totube/Twitch的渠道（Pixologic或者其他我跟随学习的艺术家）对我来说是个巨大的帮助。尤其看着专业艺术家们的制作，是学习新事物的最好方式， 因为你看着他们实际制作，看着他们如何找到解决方法。

02

风格化作品美，每一个都非常的不同，有无数种风格化的方式，每一种全新的尝试都是一种挑战，这也就是我为什么喜欢它的原因。所以通常，我会试着专注于轮廓剪影，主要形状以及比例，保持它干净且面数较低，这样我就可以不断的调整直到我满意。同时，知道你的重点在哪也非常有助于制作，如果你到处都是细节，那么你的注意力就会被分散，你的区块就不会引人注目了。

知道该在哪里摆放细节，哪里不该，会带给你的区块更有节奏感。我也很喜欢使用各种颜色，来增加变化，我会使用渐变来分离开角色的部件和区块，强调体积。让人能明白你想要表达的内容，就是最重要的。

风格化最难的一个就是当它贯穿整个部分的时候，你简化的形状和颜色表达方式上，要保持视觉上的一致性。

在第一轮刷大形的时候，有一个小窍门很有帮助，就是截一张模型雕刻品的截图，放到PS里然后给它上色来呈现我想要的效果，并帮我找到需要调整的地方。

如果我是重制一个原始概念图或者做一个同人作品，我会首先考虑一下原作和情绪，然后找一些作品参考，这些作品要能传达出我想创作出的情绪：一个调色板，一个灯光漂亮的旧画作，我觉得表达的漂亮的图画或者模型雕塑。我想要在这个作品里呈现的感情，会对我使用的工作流程有极大的影响。例如，如果我想要做一些可爱的，我会用大的圆润的形状，带上干净的边缘，如果我想要做一些更暗黑的，我会雕刻的更粗糙一些，使用很多的遮罩，移动，clay（黏土）和材质笔刷。

04

通常，我开始会在ZB里使用一些形变的球体然后再一起整合，来找到最主要的大型，有点像传统的雕塑家的做法。我尽量保持一个很低的密度，这样我就可以保持一个干净的表面。我同样也在ZB里使用Zmodeler tool and subdivide panel（zb工具）来制作硬表面。

在Pixologic channel （一个渠道）看了Shane Olson（人名）的streaming （媒体流，视频）我开始使用了这个技巧。我强烈的推荐它，它可以改变我很多的工作流程。我在每个项目中调整技术，这也是一个技术试验的机会。例如，对于Missing Pieces （缺失的部分？可能是个项目名称）(Mike Henry的概念)，我经常使用boolean 特征，就是完美利用了这个概念。

对于 Trico模型，我真的很想尝试一个更经典的雕刻方式来训练我的手使用雕刻工具

我在ZBrush中使用polypaint来做基本色，因为在雕刻中加入颜色可以帮助我的眼睛更好地看清比例。如果这是一个快速雕刻，我只是使用这个polypaint作为顶点颜色，然后导出到八猴，我不拆分uv。

如果我来制作真正的uv贴图（我会在3D MAX或者3D COAT里拆分uv）我在SP里烘焙了ID颜色，然后用它作为我的底色。我喜欢烘焙两张ID颜色贴图，我使用的颜色基于材料的类型(例如:一种类型的金属橙色，一种类型的皮革蓝色，绿色的头发，粉红色的皮肤等…)然后我可以使用这些ID创建我的文件夹组，以拥有一个干净的材质文件。我几乎在我所有的烘焙过程中都使用了材质，因为我喜欢这样的结果，而且做起来很简单(模型命名烘焙功能非常完美)。

我喜欢手绘很多东西，因为这是一个我喜欢的过程。渐变颜色和颜色变化对我来说非常重要，我使用了大量的光线和渐变生成器来帮助增加容量。

我尽量避免黑色在我的贴图中，以避免模糊混乱的颜色。

如果我想要一个手绘的无灯光的视觉效果，我会将我的基本色从sp中导出，然后在3D Coat中进行细化，这是我在手绘时最喜欢的软件。我真的很喜欢它在图层的选择和混合颜色是多么的容易，还有笔刷的灵敏度，它可以帮助从硬边刷到软边，这是在3D表面上最接近PS的感觉。然后我使用PS来做一些调整，或者直接在UV贴图中清理着色区域。

照明，对我来说是最难做的事情之一，我仍然为之奋斗了很多。当我不确定的时候，我会向我的朋友寻求反馈，并试着去推动它。作为一个建模师，我有一个坏习惯，就是想要展示我所雕刻的一切，我的模型的所有部分，但这并不总是最好的选择。我试着强迫自己更有创造性，首先使用灯光来设置一个mood（环境），帮助引导眼睛来构图，而不仅仅是一种展示造型的方式。我想说的是，我试着关注的主要的事情是要有一个清晰的光源方向(可见的阴影)，对比度(不总是高的，取决于我想要设置的环境)，和一个清晰的焦点(通常是脸部)。

 

  ≮ 精彩文章 ≯ 

↓传送门↓

 

 

---

来源：80.lv，翻译：徐郡瑶、陈诗红

   长按关注

获取更多干货

点石映画

公众号首页回复 0422  获取英文原文

原文始发于微信公众号（点石映画）：风格化艺术作品：从概念图到3D角色