迪士尼的花木兰(Mulan)是对这个传奇故事的重新构想,已于10月6日开始在主要的数字零售平台上发售。它有着前所未有的镜头呈现,被删除掉的场景只在超高清数字版上收录,且可兼容杜比音效模式。《花木兰》由著名电影制作人尼基·卡罗(Niki Caro)执导。迪斯尼最新的真人版《花木兰》讲述了一个无所畏惧,出于对家人和祖国的爱而甘愿冒任何风险的年轻女子,最终成长为了中国最伟大的战士之一的故事。
当中国皇帝颁布法令,每家每户必须有一个人参军,以抵御北方外敌入侵,花木兰——一个光荣老兵的长女,代替了她生病的父亲去参军。
女扮男装,化名华军,她每一步都经受着考验,必须怀着坚定的信念以获取成功。这是一段史诗般的旅程,故事以木兰和柔然可汗在新宫殿为拯救皇帝而展开最后之战来落下帷幕。故事中还有一个巫婆仙娘,她用她的魔法为柔然可汗卖命。
维塔数码(Weta Digital)是这部电影的视效主创团队,视效主管是Anders Langlands,Sean Andrew Faden担任总监。维塔的大部分工作都集中在影片的最后一幕以及第三幕,包含皇城和皇宫场地的打斗场景。维塔为这部电影完成了434个镜头。Anders Langlands在View Conference上详细介绍了维塔的工作。
在View Conference会议的筹备过程中,为了配合《木兰》的推广发布,我们与安德斯·兰兰德(Anders Langlands)坐在一起,讨论了Weta在环境和筹备策划方面遇到的一些复杂问题。
电影的主要拍摄于2018年8月13日开始,拍摄地在新西兰和中国,并于2018年11月25日结束。Weta派出了第二批团队到中国收集背景素材和参考材料。他们的工作重心主要围绕着中国皇城长安。该团队拍摄了照片,并用LIDAR进行了集中扫描,这是维塔目前完成过的最大规模LIDAR扫描项目。团队面临的一个问题是在主要摄影完成之前收集参考资料,所以他们必须要预判一旦在新西兰开始拍摄,会需要用到什么样的背景。
目前长安有超过一百万人居住,在电影中,维塔需要建造一个大约90平方公里的城市。幸运的是,新加坡的一个学术团队对这个古老地方进行过大量的研究,特别是考古方面。维塔参考了这一点,并借鉴了其他历史记载,来创造了一个足够真实的宏伟城市。长安由9个区组成,以城墙将这座城市划分成了3×3的网格布局。为了建造这座庞大的皇城,该团队使用了Houdini(三维计算机图形软件)。团队基于历史对电影中某些元素进行了自由创作,因为电影不只是对事件的历史重述。
“我们在Houdini里建造是为了让我们能够有序的建造整个城市,”Langlands说道。“所以,我们不需要手动放置每一栋建筑,但又能做出看起来合适的东西。”团队通过一组规则设定将城市空间映射到不同的区域。因此,一些空间变成了市场或更密集的居住空间,而另一些空间则假设是为达官显贵们建筑,他们住宅更集中,空间也更大。Houdini展现了一个模块化过程,该过程将以合理但不可重复的方式堆叠和合并在一起。这套规则很复杂,并且允许地形变化,这些变化可能表明了河道和城市的自然演变。
皇城是在Manta(Weta内部渲染器)中渲染的。材质和3D领域的资深艺术家Langlands发现Manuka的光谱渲染器非常好用,理论上来讲完全不用担心颜色是否匹配……尝试不同的技术,然后找出最佳方案这个过程真的非常有趣。Weta拥有的渲染团队处于研究的前沿,并且致力于研究最佳渲染方案,能与这样的团队合作真的很令人兴奋。”Manuka是一个端到端的校准系统,可以非常精确地复制许多复杂的材料,例如金,同时还可以与拍摄的真人元素非常匹配。这部影片是在Alexa 65上拍摄的,Langlands认为这是“一台可爱的相机,具有超大传感器和出色的景深”。DOP Mandy Walker经常使用较旧的85mm镜头,因为它具有丰富而复杂的散景,但正如Langlands所指出的那样,在过去50年中,技术一直在努力使图像更强烈,更清晰,因此团队必须努力以数字化的方式匹配“外框架丰富而细腻的散景,以使其与演员周围的光环相匹配”。该镜头被昵称为“气”镜头,大家都这么称呼它,而我已经忘记了它的实际含义!” Langlands开玩笑说道,就像是花木兰的内在力量“气”。使用便携式120校准的DSLR摄影测量仪拍摄服装和道具参考,戏服和道具参考是用便携式120标定单反摄影测量仪拍摄的,以还原模型和纹理材质。
团队还使用了新的光线追踪版本的Weta Gazebo实时渲染器,这款渲染器使用的是RTX显卡。“这真的很酷,因为传统的图形显卡光栅化管道存在的问题之一是——当你处理大量的3D模型,例如整个城市时,容易出问题。来做一整套的Manuka渲染,就只是为了各种预览,这个无疑是非常耗时的。” Langlands解释说。新的RTX Gazebo弥补了这块缺失,让你可以在这种时候获得一个快速便捷的光照来观察整个城市。
在建的皇宫,以及为了保护皇帝花木兰的屋顶奔跑的场景,都是演员们在绿布前拍摄的。在新西兰,我们为这个在建皇宫场地做了三套局部场景,“因为它们所在的塔楼明显很高,而他们在顶上飞舞,因此,如果想要安全拍摄,这无疑对设备仪器都有一定的要求。”他解释说。这被分为两个不同的部分。底部部分是在外景场地,因此许多这些拍摄,只需要在白丝前进行一些清理,基本上可以在摄像机里完成。而发生了很多战斗的上半部分则主要在摄影棚内完成。而为了全局大角度取景,我们还有第三套场景。
因为这些景用竹子做成的,所以实景真人这些片段很难串联起来。此外,还有很多绿屏,但实际上没有足够的空间来进行适当的分离,而所有这些都增加了Weta团队工作的难度。
女巫的法术转换或变形只在一个场景中强烈的冲击视觉,因为导演不想依靠特效或使视觉成为叙事的中心。主要的法术转换是在电影前期的一个片段——女巫从一名士兵变为一只乌鸦最后飞走。这也在很大程度上依赖于合作团队,因为它是定点拍摄的,而不是在棚内的绿幕上拍摄。由于镜头在一条小巷里,没有动作控制的空间,所以团队不得不拍摄很多遍,并尝试同步到剪切板上,这样当观众的注意力集中在他的腿和服装上时,合成师就可以完成从男兵到女巫变形混合。结果呈现一个令导演满意的优雅的转变,而不是常规的普通闪光特效后直接呈现变身结果。
通过与摄影相匹配,创建了数码版本的士兵和女巫版本,以便他们的服装动画可以弥合视觉上的鸿沟。在整个拍摄过程中,女巫的很多服装都是完全数字化的,以呈现出时序/时间感。“贝克·维奇(Beck Veitch)完成了拍摄,她是其中一个主合伙人,她非常棒的将所有这些融合在了一起。她将所有内容结合在一起,找出了那些限制因素,找出了我们需要用CG来处理的地方,以及模板摄影的哪些部分可以用得上” Langlands回忆说。“然后,一旦有了模板,我们就可以拿给Niki(Caro)和Sean(Andrew Faden)签字,获得批准后就可以开始进行一项艰苦的工作,将所有实时动作用数字方式匹配并最终执行数字化方案。”
作品中有一只活鹰“ Gretel”,它被频繁的用于相机内拍摄,但是Weta必须制作CG版本,Gretel在拍摄后掉了很多羽毛,所以当Weta团队回到惠灵顿时,他们最终不得不用“ Fern”为鹰拍摄羽毛的材质参考,来给Gretel进行了装扮。
值得一提的是,在电影制作中,除了维塔公司,索尼图像工作室也参与了雪崩的制作,Framestore提供的凤凰动画,Image Engine也参与了一些环境制作,特别是在木兰的家附近。
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原文始发于微信公众号(点石游戏):维塔数码关于电影《花木兰》制作分享