角色及快速设定作品：逃亡猿猴

>>>自我介绍<<<

      我是Germán Zamorano，我从2006年开始专业从事3D领域工作，最开始是在信息建构学及广告业工作，然后从2011年开始进入了电子游戏行业。目前我是Saber Interactive的一个3D艺术家，专门从事角色制作的工作。

>>>逃亡猿猴：关于这个项目<<<

      看《猩球崛起》这部电影的第一个片花的时候，我被里面猩猩们的形象深深的震撼了，我觉得这就是我闲来无事的时候，可以尝试完成的一个非常有趣的项目。我用这个项目来尝试一些新的技术，因为我的日常工作里，时间有限，我必须要直接了当的达到目的，没有太多机会可以去尝试新的理念。

>>>寻找参考<<<

       这是整个项目里最重要的部分之一。好的参考在你建模，刷贴图，给你的模型上材质时，会为你提供更好的制作方向。

       我在这一步上会花大量的时间。在我的私人项目里，我制作并没有严格的方向——随着制作推进，我会调整最初的设计理念，因此，我的收集素材库里也会不断增加新的参考。

作者所找到资料截图，一个词来形容——“巨细无遗”！

       好的参考，可以帮助你确保你没有太过偏离你最开始的理念，尽管有的时候，项目在改变是好事情。然而你必须在一定程度上限制这种改变，因为不然的话，你的制作过程会相当漫长，也会增加无法完成的可能性，甚至有丧失（继续创作）兴趣的风险！

>>>从搭粗模到最终模型<<<

       （A）在这个特定的项目里，我用dynamesh来把头部先搭成一个球形。我主要使用“ClayBuildup”和“Move”这两个笔刷。一旦粗模差不多了，我就用带dynamesh的新子工具来增加躯干、手臂和腿——记得注意力放在大形上，不要太刷细节！

      （B）然后我合并所有的子工具，因为它们采取的形式很接近我想要的效果，直到我完成角色的大形搭建。

      （C）当我把所有的部分合并的时候，我在比例上做一些调整，用更多细节来刻画肌肉组织。这里，我还参考学习了一些人体解剖学知识。                                        

      （D）在此之后，我做布线和最后的UV。我在新的拓扑上为dynamesh做一个映射，来恢复之前的模型，让模型上的分组看起来更合理一些。

      （E）最后一步就是细化身体结构。在这个阶段我使用到的的笔刷是以下几种：“Move”、“ClayBuildup”、“Orb_Cracks”和“DamStandard”。  一旦这一步完成，我就开始逐层增加小的细节，例如皱褶、起皱、纹理以及皮肤上的毛孔。我可以调整这个强度，或者在模型上做一些改变，好不让之前的工作白费。

       直到这一刻，模型才完全匀称了。现在我们有了最终版模型，我们创建一个新的图层，来给脸部增加一点点的不对称性，好让它看起来更写实。在这个过程中，我分别调整了耳朵的形状、眉毛的位置、眼睑的打开程度、嘴巴的形状以及鼻子的细节形状。 

       一旦建模完成，我就可以从zbrush里导出置换贴图，来把它用于最终的渲染。

      （F）最后，我们要开始增加衣物和配饰。在这个阶段，我通常会有几种技术和程序。在衣服方面，我使用MD，我需要学习这个软件的基本操作。就像之前说到的，我做私人项目的其中一个原因，就是我可以学习和练习任何我想学、或者在我的个人作品里需要涉及到的软件——在这个项目里，MD是后者。

       我先做一个非常基础的裤子打底，然后加上所有我需要的细节的纹理图案。当模拟效果达到了我的期望之后，我就增加这些细节（降低颗粒大小，通常是5），然后在导出前再做一次模拟。   

       我连带UV一起导出这个三角面模型。然后我把它导入到ZB里，复制它，然后通过UV来进行分组接下来就是用ZRemesher来获得一个四边面组成的模型，来方便制作。一旦我有了新的模型，我会再进行细分，并从Marbelous里投射到三角面模型上，来获取所有仿真的细节。

       完成上一部操作之后，我们可以通过增加我们想要的装饰和细节的图层，来完成模型：新的褶皱、缝线、衣料的细节以及记忆褶（当衣服没有折起来的时候，仍然可见的典型细小褶皱）。这一次，我只用了alpha来弄出记忆褶，但是稍后，我使用了扫描布料的纹理来增加细节。

       在其他项目上，我使用多边形建模来细分，没什么特别的步骤。这个布线是可渲染的曲线，我把它转换成了几何体，在激活这个参数之前，先确保生成图坐标，这样我就不用通过手动来展示。

>>>贴图和造型<<<

       在这个项目里，我使用SP。我把模型划分成不同的文件，好让操作更顺。同样的，由于我电脑的性能问题，我几乎都得用2k来制作，尽管最终贴图输出的时候是4k。

       第一步是烘图，我们会在SP里完成这一绘图过程。这个案例中，我以level1的细分导出了模型，这个我会用在3DMax里，而level6是最高级别，包含了所有模型阶段的小细节。            

        关于皮肤，我先开始创建一个纯色打底，在这个基础上我会通过masks再叠加图层来创建色调变化和细节，使用curvature、cavity、和environmental occlusion。

       我还会用手绘masks来定义特定区域。我尽量避免全部靠手绘，除了那些masks，如果所有东西都是程序自动生成的，你导出的时候就不会缺失任何细节，它会为你计算出你需要的分辨率。

       一旦我有了基础文件，我会继续增加一些细节，例如痣，纹理以及疤痕。创建一些褶皱来分隔区域或者细节很重要，例如指甲、嘴唇、眼眶等等。      

       当贴图几乎都准备好了后，我通常用一些HDRI来检查一下在渲染器里，它看起来是什么样子，来看看在不同的灯光下，它会如何反射，我会同步在SP和VRay材质编辑器里进行调整，直到接近我想要的最终效果。

       因为这个角色不是动画，我决定不操作它，而是在ZBrush中使用Transpose Master。在这个例子中，我让角色不穿衣服，然后将模型导出到Max，然后使用Morpher modifier从模型的默认动作过渡到最后的动作。

       然后，我使用Skin Wrap modifier来调整模型的所有部分到新的动作。最后，我创建了一个带有体积调节和变化的人猿肌肉组织的图层，和另一个带有面部表情的图层，以防我以后想要做任何修改。

       在材质上，我使用了VRayMtl来处理场景中几乎所有的物体。只有两个例外——猿类的皮肤(为此，我使用了VRay ALSurface Mtl来增加皮肤表面的散射，让它看起来更真实)，还有毛发(在这里，我使用了VRay Hair Mtl。

>>>毛 发<<<

       毛发是我一直试图避免的事情之一，我至今仍然没有找到一个让我觉得好用的工作程序。最近，我一直在研究XGen，我认为它是迄今为止我见过的“最简单”的软件，而且在这个过程中提供了更多关于结果的可视化反馈。

       在这个项目中，我首先在Max中工作，并尝试使用毛发和皮毛进行调整，但是结果并没有达到我想要的水平。

       最后，在学习了几天如何使用并检查了所有最近添加的新特性之后，我决定使用Ornatrix。

       我使用了4种不同的毛发模型，这让我可以设置不同的毛发类型。一般来说，我会将一个模型用于身体，一个用于头部毛发，一个用于在上半身添加一些较长的毛发，最后一个用于面部的较短毛发(Peach Fuzz)。

       除此之外，我还画了一些grayscale贴图来控制毛发的参数。第一张地图我会确认我想要毛发的区域，第二张地图用来控制毛发的长度。

       为了控制毛发的方向，我只需要使用“Ox Surface Comb”修改器。在这个修改器中，你可以使用“sinks”来定义毛发不同部分的方向。然后，我对其他性能使用了不同的modifiers——例如，如果我想让毛发卷曲，在规定的范围内有一个随机的长度和不同的发根和发梢的厚度等等。

>>>情景设定<<<

       一旦角色摆好pose，我想让它保持原样，但后来我决定更进一步，创造一个能讲故事的场景。最后，我决定把类人猿关在监狱的实验室里，他们曾在那里对它做过实验，就在这时，它从一名警卫手中抢过枪，然后开始了逃亡。

       因为我想要保持它的简单和快速成长，我选择使用模块化的部件，这样不需要太多的努力，我可以在短时间内组装场景。我也重复使用了以前作品中的一些物品——走廊上的箱子、警卫的手臂和手表。这些模型分辨率中等，工作良好，无需细分。我在组装所有东西之前做了UV展开和材质绘制，尽管在项目的最后，当所有东西都组装好时，我还会在灯光几乎完成后稍微调整一下材质。

       一开始，（我的设定）走廊是直的，但是我一点也不喜欢它，所以我试着用Bend modifier来弯曲它，有趣的是，走廊是对称的，当你弯曲它时，会失去一些对称性。除此之外，我在场景中加入了其他物体，比如通风管、箱子、笔记本电脑、牢房门等等，中间的人物将图像分割开来，所以最后的图像看起来比实际的细节更多。因为猿猴占据了走廊左边的大部分门，所以重复的部分也不太明显。

>>>最终合成与渲染<<<

       通常，我会使用HDRI，但在这种情况下，因为我有一个完整的环境，我选择只使用V-Ray lights。我开始在天花板上安装flat lights。对于门两侧的灯，我把bulb meshes转换成Vray Mesh Light。我在牢房里放了另一盏灯，这次用了微红的色调，做了一点对比，突出了写在墙上的文字。

       然后，我把主要的光放在角色上，和一个rimlight模拟来自牢房的光。最后，我在枪的屏幕和脚环等小细节上放了一些灯光。

       在测试了灯光之后，我只需要再做一些额外的步骤，比如反射、镜面、环境遮挡、深度和氛围烘托等。

       我在ae中合成了它们，并添加了一些微粒的细节，比如火花、从管道中逸出的烟雾、一些灰尘粒子等。然后，我继续调整色阶、对比度和饱和度——直到我满意为止。在最后，我增加了一点景深和光晕让（观众）注意力都在角色身上。

 源网：https://80.lv/articles/001agt-ape-on-the-run-character-quick-setting-production/

作者：Germán Zamorano

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原文始发于微信公众号（点石映画）：角色及快速设定作品：逃亡猿猴